Amo il rock and roll di Joan Jett

Questo è stato originariamente registrato da un gruppo britannico chiamato The Arrows nel 1975, ed è stato scritto dal loro cantante Alan Merrill e dal chitarrista Jake Hooker. Merrill ha spiegato in un'intervista a Songfacts come è nata questa canzone: 'È stata una risposta istintiva ai Rolling Stones' 'It's Only Rock 'N' Roll'. Ricordo di averlo visto su Top of the Pops . Avevo incontrato Mick Jagger socialmente un paio di volte, e sapevo che era in giro con Prince Rupert Lowenstein e gente del genere – jet set. Mi sentivo quasi come se 'It's Only Rock and Roll' fosse una scusa per quei principi e principesse del jet-set con cui andava in giro - l'aristocrazia, sai. Questa era la mia interpretazione da giovane: Ok, amo il rock and roll. E poi, dove vai con quello?'

La canzone è stata pubblicata come B-side con 'Broken Down Heart' degli Arrows. Il gruppo stava registrando per la RAK Records, gestita da Mickie Most. Come spiega Merrill, 'I Love Rock And Roll' non si adattava ai suoi gusti attuali, poiché in quel periodo la maggior parte preferiva ballate e blues. La moglie di Most, Christina Hayes, lo ha incoraggiato a capovolgere i lati, ma la canzone non ha preso piede, poiché ha sofferto di una sfortuna al momento della sua uscita. Innanzitutto, doveva essere ripubblicato come lato A. In secondo luogo, la canzone è uscita durante uno sciopero dei giornali inglesi, quindi le nuove canzoni non hanno avuto l'esposizione che avrebbero normalmente. Terzo, gli Arrows erano in lotta con la loro etichetta discografica. Di conseguenza, la canzone non è entrata in classifica ed è stata bandita nell'oscurità.

Non tutto era perduto, tuttavia, poiché gli Arrows hanno eseguito questa canzone quando erano ospiti della serie TV del Regno Unito Pop 45 . La produttrice dello show, Muriel Young, è rimasta così colpita che, grazie a questa performance, ha dato loro il loro programma televisivo, chiamato semplicemente Lo spettacolo delle frecce , che è andato in onda dal 1976 al 1977 nel Regno Unito per due stagioni complete di 14 settimane sulla rete ITV. È stato questo spettacolo che Joan Jett ha visto nel 1976, che l'ha spinta ad acquistare una copia di 'I Love Rock and Roll' e in seguito a coprirla nel 1981, producendo quella che è probabilmente una delle cover di maggior successo nella storia del rock.

Jett era in tournée in Inghilterra come membro di un gruppo di ragazze adolescenti chiamato The Runaways quando ha scoperto questa canzone. Voleva registrarla con i The Runaways, ma agli altri membri la canzone non è piaciuta e hanno commesso l'errore di lasciar perdere. Così, nel 1979, Jett lo registrò con Paul Cook e Steve Jones dei Sex Pistols e lo pubblicò come lato B. Infine, nel 1981, Jett registrò la canzone con la sua band The Blackhearts, ottenendo un successo mostruoso.

Jett ha ricordato a non tagliato Agosto 2010 la sua versione con il duo Pistols: 'Ho fatto una primissima versione con loro, è stato fantastico lavorare con loro, e no, non c'era alcun senso di trepidazione da parte mia, nonostante tutti mi dicessero che erano i band più famigerata del pianeta.'

Alan Merrill ha raccontato a Songfacts della creazione della melodia: 'Avevo il ritornello, che per me sembrava un successo. E ho pensato, farò qualcosa di veramente insolito. Lo scriverò che questa è una canzone separata dal verso. Quindi il vero ritornello è qualcosa che esce da un jukebox, ei due ragazzi in discoteca che stanno flirtando stanno ascoltando questa canzone che è un successo. Sembrava Ai confini della realtà . Ero così sicuro che 'I Love Rock and Roll' sarebbe stato un successo per gli Arrows che ho pensato, beh, quando avremo un successo, sarà un successo nel successo. Un successo immaginario che esce dal ritornello con i bambini che lo cantano come la loro canzone preferita nel verso della canzone. Quindi, quando in realtà è diventato un grande successo per Joan Jett, il mio zona crepuscolare concetto si è avverato. E non credo che troppe persone capiscano questo riguardo alla canzone, sai? A loro piace la melodia, ed è orecchiabile. Ma in realtà è stato un colpo piuttosto intelligente, di cui sono orgoglioso.'

Quando i Runaways si sciolsero, Joan Jett e il suo produttore Kenny Laguna misero insieme il suo primo album da solista con tempo in studio e arrangiamenti di viaggio guidati dagli Who. Hanno lottato per ottenere un contratto discografico e hanno dovuto formare la loro etichetta, Blackheart Reocrds, per pubblicare l'album in America. Sia Jett che Laguna pensavano che 'I Love Rock and Roll' fosse una grande canzone, ma dal momento che non avevano il sostegno di una major, hanno tenuto duro finché non hanno potuto affermarsi e ottenere una migliore distribuzione. Quando 'Do You Wanna Touch Me' e 'Bad Reputation' hanno iniziato a essere trasmessi in onda, hanno ottenuto un contratto con la Boardwalk Records. Quel primo album, che si chiamava Joan Jett , è stato remixato e rinominato Brutta reputazione . Ora che aveva un contratto discografico, Jett ha pubblicato 'I Love Rock and Roll', che è stato il suo primo singolo su una major ed è stato incluso nel suo secondo album.
Il bassista dei Runaways, Michael Steele, si unì ai Bangles, e la loro chitarrista Lita Ford ebbe una carriera solista di successo, ma Joan Jett emerse come la loro alunna più famosa. Kenny Laguna ha un ruolo importante nella sua storia, poiché ha aiutato Jett a iniziare come artista solista e ha lavorato con lei per gran parte della sua carriera da solista. Nel 1972, dopo aver lavorato con artisti come Tommy James & the Shondells e Tony Orlando, Kenny stava cercando lavoro e lo trovò attraverso Peter Meaden, che gestiva gli Who quando erano ancora conosciuti come The High Numbers. Meaden ha trovato un lavoro a Kenny lavorando alla Mobile Records in Inghilterra, dove è diventato amico degli Who e ha incontrato il manager dei The Runaways, che gli ha chiesto di produrre quello che sarebbe stato il loro ultimo album. Kenny non ha lavorato a quell'album, ma quando i The Runaways si sono sciolti, ha iniziato a lavorare con Jett. Peter Meaden, che ha introdotto Kenny agli Who e ha contribuito a far rivivere la sua carriera, era il manager degli Arrows, il gruppo che ha scritto e registrato originariamente 'I love Rock and Roll'. Se Kenny avesse accettato il lavoro e avesse prodotto l'ultimo album dei The Runaways, ci sono buone probabilità che glielo avrebbe fatto registrare, dal momento che pensava che fosse un successo.

La versione della canzone di Jett del 1979 era di proprietà della compagnia The Polygram, che non era entusiasta di Joan o della canzone. Laguna spiega: 'A loro potrebbe importare di meno di Joan Jett, erano impegnati a firmare ogni altro Runaway. Pensavano che Joan fosse la perdente e hanno ingaggiato le altre ragazze, con cui siamo tutte amiche, ma ho guardato la band e ho pensato che fosse il Mick Jagger e Keith Richards della band. La società ha deciso che se avessi pagato il costo dello studio di 2.300 dollari, avrei potuto avere tutti i diritti e ho ottenuto tre canzoni. Ho ottenuto 'I Love Rock and Roll' con i Sex Pistols, ho ottenuto 'You Don't Own Me' - hanno fatto una grande versione del successo di Lesley Gore e hanno fatto una canzone che Joan ha scritto chiamato 'Don't Abuse Me'. .' Quindi ricompro queste canzoni. Nel frattempo, Joan ha un paio di fan. Rodney Bingenheimer dei K-ROCK, KMAC a Long Beach, BCN a Boston, LIR a Long Island, stavano suonando la versione cruda della canzone dei Sex Pistols, ed era il numero 1 nelle stazioni alternative. Era musica davvero alternativa, erano stazioni fuori luogo che avrebbero suonato alcune cose piuttosto avventurose, ecco perché avrebbero suonato Joan, perché Joan non stava ottenendo un contratto discografico, Joan era molto fuori, come un Fugazi dei suoi tempi. Abbiamo visto una sorta di potenziale lì. Ricordo che questi ragazzi dei grandi distributori di dischi di Long Island continuavano a chiamare e a dire: 'Questo è un disco di successo, stiamo ricevendo così tante richieste per questo.' Quindi l'abbiamo tagliato e ne abbiamo fatto una versione davvero buona.' (I due dati di cui sopra provengono dalla nostra intervista con Kenny Laguna)

Nella versione originale, i testi parlano di un ragazzo che prende in braccio una ragazza e la porta a casa, che era un argomento abbastanza tipico del rock and roll. Quando Jett ne ha parlato, tuttavia, è diventata una canzone su una ragazza che nota un ragazzo accanto a un jukebox e lo porta a casa per fare sesso. Anche altre canzoni di successo come ' Physical ' di Olivia Newton John e ' Hit Me With Your Best Shot ' di Pat Benatar avevano sfumature sessuali, ma Jett ha cantato di perseguire aggressivamente il ragazzo, il che per molte donne ha reso questo un inno per l'emancipazione femminile. Questa canzone ha contribuito a plasmare l'immagine di Jett come una rock star forte e sicura di sé ed è diventata un'ispirazione per molte musiciste.
La frase 'Metti un altro centesimo nel jukebox' era datata al momento in cui Jett pubblicò la sua versione, poiché pochissimi jukebox prendevano una monetina. 'Quarter' non suonava bene nei testi, e mentre i jukebox lentamente scomparivano o diventavano aggeggi computerizzati che accettavano carta moneta, non importava comunque.
I successivi due singoli di Jett, 'Crimson And Clover' e 'Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)' erano anch'essi cover di canzoni originariamente registrate da cantanti maschi. Quando Laguna ha lavorato con Bow Wow Wow, ha fatto registrare loro 'I Want Candy', un'altra canzone che doveva essere adattata per una cantante donna.
Negli Stati Uniti, questo è stato il numero 1 per sette settimane nel 1982. 'Ebony And Ivory' di Stevie Wonder e Paul McCartney ha fatto lo stesso poche settimane dopo.
Il video è stato diretto da Arnold Levine, che ha anche realizzato molte delle clip di Loverboy e Bruce Springsteen. Jett ha indossato un vestito di pelle rossa per le riprese, che si sono svolte al club di New York chiamato Private's con un assortimento di fan che si sono presentati quel giorno formando la folla. Quando Jett e Levine hanno esaminato il montaggio, i colori erano un disastro, con troppo rosso e malva nelle inquadrature a causa delle scelte di moda sbagliate. Questo non era il video rock and roll che immaginavano, ma quando Jett ha visto la copia del lavoro in bianco e nero, l'ha adorato. Senza il colore, la clip sembrava grintosa e retrò, che è quello che stavano cercando.

Questa versione in bianco e nero si è distinta su MTV tra le clip molto più colorate di artisti del calibro di Go-Go's e The J. Geils Band. Divenne un enorme successo sulla rete, che era stata lanciata pochi mesi prima e stava diventando un criterio di cool. Il video ha aiutato a mandare la canzone in cima alle classifiche e a stabilire un'immagine per Jett come un rocker grezzo.

La versione a colori, ora disponibile su YouTube, è stata rilasciata nel 2003 su Jett's Vero Bambino Selvaggio videoantologia.
In un'intervista a Mojo magazine gennaio 2008, Jett ha ripensato a questa canzone: 'Penso che la maggior parte delle persone che amano un qualche tipo di rock 'n' roll possano identificarsi con esso. Tutti conoscono una canzone che li fa sentire fantastici e vogliono saltare su e giù. Ho capito subito che questa canzone ti seguirà, quindi o lascerai che ti infastidisca, o devi fare pace con essa, e sentirti fortunato per essere stato coinvolto in qualcosa che ha toccato così tante persone.'
Hooker ha dichiarato pubblicamente di aver scritto la canzone in 15 minuti, ma in un'intervista con Vivi Le Rock , Merrill ha contestato tale affermazione, dicendo che Hooker non ha aggiunto praticamente nulla.

'Quando si trattava di sessioni di songwriting, Jake era fondamentalmente una cheerleader entusiasta per la maggior parte', ha detto Merrill.

Ha continuato dicendo che il motivo per cui ha incluso Hooker nei crediti di scrittura era perché Hooker, che ha ricevuto un regolare sostegno finanziario da sua madre nei primi giorni della band, ha pagato un biglietto aereo da Londra a Tokyo nel 1974. Merrill aveva già costruito un pubblico a Tokyo con la sua precedente band Vodka Collins. A causa di quell'acquisto del biglietto, Merrill ha promesso di includere sempre il nome di Hooker nei crediti di composizione.

Hooker è morto (suicidio, secondo Merrill) nel 2014, quindi non è stato in grado di rispondere alle affermazioni. Dopo lo scioglimento degli Arrows, ha continuato a gestire la carriera musicale di sua moglie, Lorna Luft, così come alcuni altri gruppi (tra cui, brevemente, Merrill).
Gli Arrows avevano sede in Inghilterra, dove non hanno monete da dieci centesimi: mettevano sei penny nel jukebox per comprare una canzone. Avrebbero potuto renderlo universale con 'metti un altro' moneta nel jukebox', ma a Mickie Most piaceva Dimmi perché suonava americano.
Nel 1998, Rolling Stone la rivista ha riferito che Jett, Alan Merrill e Jake Hooker hanno fatto una mossa finanziaria molto insolita quando hanno offerto obbligazioni garantite da future royalties da questa canzone. La storia si è rivelata molto ingannevole, poiché solo Hooker era coinvolto nell'accordo, che non si è mai materializzato.
Questo sembra perfetto per una performance Rock and Roll Hall of Fame, ma quando Jett è stata introdotta nel 2015, non ha suonato la canzone. Sebbene sia di gran lunga il suo più grande successo, Jett l'ha minimizzato durante la sua carriera, in genere eseguendolo nel mezzo dei set mentre usa 'Bad Reputation' e 'I Hate Myself For Loving You' come fermalibri.
Lo YouTuber inglese e il papà blogger LadBaby hanno pubblicato 'I Love Sausage Rolls', una svolta giocosa su questa canzone. Registrato per raccogliere fondi per l'organizzazione benefica The Trussell Trust, il singolo di Ladbaby è stato il numero 1 di Natale ufficiale del Regno Unito nel 2019.
La copertina dell'album è stata scattata da Mick Rock, che negli anni '70 ha lavorato molto con David Bowie e Lou Reed - ha girato le copertine degli album di Reed Trasformatore e Coney Island Baby e ha diretto molti dei video di Bowie. Jett non aveva molto budget, ma Rock era amica del suo avvocato e accettò di farlo. 'Sono venuti nel mio studio intorno a mezzanotte e abbiamo lavorato per due o tre ore', ha detto Rock in un'intervista a Songfacts. 'Quando l'ho girato, ricordo di averla vista in qualche modo come una Elvis Presley donna con quel vestito leggermente rockabilly addosso. Ho messo insieme le lettere sulla copertina, ed eccolo lì».

Una foto di Jett con la sua band The Blackhearts appare sul retro della copertina, ma è tutta sola sul davanti, ed è così che sono state confezionate anche le sue uscite successive. Jett era chiaramente la star dello spettacolo, ma i Blackhearts hanno ottenuto il dovuto, entrando nella Rock and Roll Hall of Fame con lei nel 2015.
Il co-autore della canzone, Alan Merrill, è morto a 69 anni il 29 marzo 2020, una delle prime vittime di alto profilo della pandemia di coronavirus. Joan Jett ha offerto le sue condoglianze su Twitter, pubblicando: 'Ricordo ancora di aver visto gli Arrows in TV a Londra e di essere stato spazzato via dalla canzone che mi ha colpito molto'.